Teatro Juan Bravo

Iker García, Ángel Cáceres y Pablo Levin son Gilipojazz, un trío madrileño de estilo único que combina jazz, rock, funk, groove, metal y humor en un espectáculo explosivo y teatral que se desmarca totalmente de la escena musical. Un estilo frenético en el que humor y virtuosismo son abordados a partes iguales. Un fenómeno musical que pisa fuerte, dentro y fuera de nuestras fronteras, y que ha conseguido el aplauso de público y crítica con su forma irreverente de afinar sobre el escenario.
Nominados a tres premios de la música tras preguntarse Dónde está el jazz, progresan adecuadamente en ciudades como Barcelona, Bilbao, A Coruña, Zaragoza o Madrid, donde han llenado salas con su directo, en el que falta una voz cantante pero no el talento instrumental. Su participación en el prestigioso Montreux Jazz Festival supuso un punto de inflexión en su trayectoria, consolidando su proyección global y abriendo nuevas oportunidades para la banda.

Jack Broadbent no es un cantautor cualquiera. Es uno de esos capaz de romperte el corazón y, acto seguido, poner el mundo patas arriba haciendo uso del blues, el folk, el rock n roll y el jazz. Uno de esos tipos que pasan de tocar en las calles de Europa a triunfar en los escenarios de Bryan Adams, Sheryl Crow, Ronnie Wood o Richard Thompson. Uno de esos artistas con truco y magia. La suya está en su manera única y explosiva de tocar la slide guitar.
Después de girar por Estados Unidos y Europa, como titular y como telonero, y tras seis álbumes publicados con los que ha emocionado al público del circuito internacional de festivales, incluido el Festival de Jazz de Montreux, la emoción cruda y el caos controlado de Jack Broadbent llega al Teatro Juan Bravo.

EL TRÍO RODIN, FUNDADO EN 2011 EN UTRECHT, ESTÁ COMPUESTO POR EL VIOLINISTA CARLES PUIG, LA CHELISTA TERESA LLI Y EL PIANISTA JORGE MENGOTTI. FORMADOS EN ITALIA Y HOLANDA, HAN ACTUADO EN ALGUNAS DE LAS MEJORES SALAS DE EUROPA (CONCERTGEBOUW ÁMSTERDAM, PALAU DE LA MÚSICA DE BARCELONA Y VALENCIA, AUDITORIO NACIONAL DE MADRID.

Entre bailes y teatro, el realismo mágico cobra vida en un bosque en el que lo extraño y lo irreal es tan natural como común. En él, dos personajes peculiares, divertidos y sensibles se hacen amigos jugando a las casitas, cantando, bailando, jugando a las palmas o inventando un idioma propio. Empatizando y comunicándose de manera sincera entre la alegría, la tristeza, la sorpresa, el asco, el miedo o la ira.
Tá utiliza el cuerpo y las onomatopeyas con el fin de poner en valor no sólo lo que se dice, sino, sobre todo, lo que se transmite. Las palabras y los movimientos, llenos de variaciones, dinámicas, vibraciones y matices, adentran a los pequeños espectadores en un mundo lleno de emociones que contiene una propuesta final: la de un baile para todos en medio del bosque de Tá.
Escena Miriñaque lleva más de veinte años girando como compañía y manteniendo un fuerte compromiso con el público familiar, cuidando de manera especial las artes escénicas para la infancia. Ha sido ganadora del Premio Nacional de las Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud en 2024, triunfadora en dos premios MAX en 2007 y 2013 y también en los premios FETEN, entre otros.

Titirimundi cumple cuarenta años en Segovia y, como ya manda la tradición, inaugura esta nueva edición en el Teatro Juan Bravo; esta vez de una manera un tanto Hostil. 
Rodeado de adversidad, un hombre deambula por un desierto abrasador entre serpientes y buitres, bandidos y enterradores. Arena hasta donde alcanza la vista. Lo más importante para él es encontrar agua; su supervivencia depende de ello. El sol es implacable, azotando esta extensión abrasadora. La gente que vive aquí, endurecida por la soledad y ciega a todo lo que no sea la supervivencia del más apto, es más una amenaza que una ayuda.
Con un escenario prácticamente vacío, apenas iluminado por focos, Olivier Rannou hace del teatro de objetos un homenaje al género del spaguetti wéstern, al mismo tiempo que juega con él, cambiando sus clichés y utilizando al humor negro como aliado.

Titirimundi cumple cuarenta años en Segovia y, como ya manda la tradición, inaugura esta nueva edición en el Teatro Juan Bravo; esta vez de una manera un tanto Hostil. 
Rodeado de adversidad, un hombre deambula por un desierto abrasador entre serpientes y buitres, bandidos y enterradores. Arena hasta donde alcanza la vista. Lo más importante para él es encontrar agua; su supervivencia depende de ello. El sol es implacable, azotando esta extensión abrasadora. La gente que vive aquí, endurecida por la soledad y ciega a todo lo que no sea la supervivencia del más apto, es más una amenaza que una ayuda.
Con un escenario prácticamente vacío, apenas iluminado por focos, Olivier Rannou hace del teatro de objetos un homenaje al género del spaguetti wéstern, al mismo tiempo que juega con él, cambiando sus clichés y utilizando al humor negro como aliado.
 

La compañía Javier Aranda trabaja desde 2015 en la experimentación con el movimiento de diferentes materiales, para construir una propuesta escénica con un lenguaje propio, que fusiona el trabajo actoral con la manipulación de objetos.
En Saeta, actor, personaje y obra se funden en una interdependencia que da sentido al acto teatral. Es una obra que reflexiona sobre el rol del actor, el sentido profundo de su oficio, la esencia del teatro y cómo éste se entrelaza con la vida misma. En Saeta, Javier Aranda invita al espectador a fluir con la obra en un homenaje al teatro en sus diferentes formas.
 

La compañía Javier Aranda trabaja desde 2015 en la experimentación con el movimiento de diferentes materiales, para construir una propuesta escénica con un lenguaje propio, que fusiona el trabajo actoral con la manipulación de objetos.
En Saeta, actor, personaje y obra se funden en una interdependencia que da sentido al acto teatral. Es una obra que reflexiona sobre el rol del actor, el sentido profundo de su oficio, la esencia del teatro y cómo éste se entrelaza con la vida misma. En Saeta, Javier Aranda invita al espectador a fluir con la obra en un homenaje al teatro en sus diferentes formas.
 

Amparo Lacruz - Josep Bassal - Lluïsa Paredes -Ramón Bassal -Frances Bartlett -Domènech Surroca
 

Daniel Rodríguez busca la comunión entre la danza tradicional y la danza contemporánea, con el objetivo de acercar la danza tradicional a la escena y el público actual. En Transeúnte, reflexiona y potencia la relación de las nuevas generaciones con la tradición y el folklore en medio de un mundo tecnológico y globalizado, en el que aún habita la sabiduría innata de nuestros instintos.
Transeúnte alude a su significado; a estar de paso y no residir en un solo lugar, a vagar de forma provisional. Por ello, Daniel Rodríguez y su compañía ponen el foco en la dualidad entre lo permanente y lo transitorio, en los cuerpos de una generación atravesada por el folklore y la tradición, integrando influencias de nuestro contexto actual.
Daniel Rodríguez celebra la diversidad cultural, resalta la conexión entre seres humanos y transporta con sus bailes a un viaje que honra el pasado, vive el presente y busca y abraza el futuro.
 

Para Aracaladanza, Johann Sebastián Bach es más que belleza creativa. Más que perfección técnica. Más que profundidad intelectual. Más que cimiento de música. Para Aracaladanza, Bach es pureza espiritual y absoluta imaginación. Es emoción intensa y, por todo ello, revolución. Por eso, la compañía se acerca al músico como inspirador de un trabajo escénico que no busca coreografiar sus melodías, sino bucear en un universo creativo que permita, a quien abra los ojos y afine los oídos, imaginar sin límites.
Va de Bach es un espectáculo de danza contemporánea para todos los públicos. Un sueño sin estructura argumental ni narrativa convencional. Es una llamada a la imaginación de cualquier espectador, tenga la edad que tenga. Un escenario desnudo con pianos diminutos y manos gigantes. Unos globos que cantan. Un gorila inmenso triste. Una badinerie que convierte globos en notas musicales. Unas pelucas barrocas transformándose en papel. Una manera de disfrutar de la danza y de la música de Bach, cada cual a su manera.
 

Arraigo es un viaje coreográfico que recorre la península ibérica, hilando las danzas, gestos y emociones que han construido al pueblo español. Un trayecto por la tierra que dialoga con el océano. Que nace del pulso del suelo vivo, de las voces que nos preceden y del eco de lo que somos. Arraigo no es un mapa, sino un latido.
Nereida Garrote, Elysa López y Lara Simón, tres orgullosas castellanas convertidas en una en ARVINEDanza, proponen iniciar ese periplo en el sur, cuna de ritmos y pasiones, para terminar en el folklore de Castilla, donde se forja la elegancia y el carácter que definen la identidad de este territorio. El espectáculo baila desde el origen del folklore y la escuela bolera hasta la parte más moderna de la danza estilizada y el flamenco, reflejando la evolución de la danza tradicional hasta la actualidad, sin perder de vista sus orígenes. 
Arraigo deja aflorar sobre el escenario las raíces profundas de cada territorio, con la energía renovada de las voces y cantos de nuestro tiempo; conectando generaciones, rompiendo fronteras estéticas y demostrando que lo ancestral no pertenece al pasado, sino que vive, se transforma y late con la misma intensidad de la tierra, del ayer, del hoy y del mañana.
 

Los escenarios de los festivales de jazz y blues de España y Europa ya saben cómo la Barcelona Big Blues Band arrasa con todo, allá por donde va, como un huracán sonoro de saxofones, trombones, trompetas, pianos y baterías.
Enfocada a acompañar a los mejores artistas del rhythm'n'blues a nivel nacional e internacional, la Barcelona Big Blues Band consigue una sonoridad amplia y variable en cada concierto, que ha llegado a acompañar sobre el escenario a algunos músicos que han pasado por el Teatro Juan Bravo, como Dani Nel·lo, Ray Gelato o Ster Wax.
La banda está liderada por el contrabajista Ivan Kovacevic y conjuga un grupo de cerca de una quincena de músicos capaces de crear un sonido energético y salvaje, a la par que sofisticado, dando como resultado a un torrente sonoro en la tradición de bandas como las de T-Bone Walker o Johnny Otis.

La zarzuela en el Teatro Juan Bravo lleva años sonando al Cuadro Lírico Julián Gayarre; portador de manojos de rosas, guardián de caseríos y guardaespaldas de chulaponas, agitador de la verbena de La Paloma y conquistador de aforos, dejando en el aire aroma a rosa del azafrán. El último romántico de la provincia, tal vez.
Este año vuelve a subir al escenario para interpretar el libreto de José Tellaeche y la música de Reveriano Soutullo y Juan Vert; el de la Bella Enamorada, La Encarna o el pasodoble de las mantillas. El de la infeliz condesa de Téllez, Aurora. El de Tomás y los consejos sobre las mujeres. El del liberal Enrique y sus amores pasados. 
El último romántico es una zarzuela en dos actos, ubicada entre el Madrid de 1872 y el de 1886, y dividida en los cuadros El Madrid de Don Amadeo y En la Fuente de la Castellana, por un lado, y Las aguadoras del Prado y Una noche en el Real, por otro. En ella hay historias de amores no permitidos, reencuentros después de años, sospechas de infidelidades y conspiraciones… y también huidas felices.
 

La zarzuela en el Teatro Juan Bravo lleva años sonando al Cuadro Lírico Julián Gayarre; portador de manojos de rosas, guardián de caseríos y guardaespaldas de chulaponas, agitador de la verbena de La Paloma y conquistador de aforos, dejando en el aire aroma a rosa del azafrán. El último romántico de la provincia, tal vez.
Este año vuelve a subir al escenario para interpretar el libreto de José Tellaeche y la música de Reveriano Soutullo y Juan Vert; el de la Bella Enamorada, La Encarna o el pasodoble de las mantillas. El de la infeliz condesa de Téllez, Aurora. El de Tomás y los consejos sobre las mujeres. El del liberal Enrique y sus amores pasados. 
El último romántico es una zarzuela en dos actos, ubicada entre el Madrid de 1872 y el de 1886, y dividida en los cuadros El Madrid de Don Amadeo y En la Fuente de la Castellana, por un lado, y Las aguadoras del Prado y Una noche en el Real, por otro. En ella hay historias de amores no permitidos, reencuentros después de años, sospechas de infidelidades y conspiraciones… y también huidas felices.
 

La zarzuela en el Teatro Juan Bravo lleva años sonando al Cuadro Lírico Julián Gayarre; portador de manojos de rosas, guardián de caseríos y guardaespaldas de chulaponas, agitador de la verbena de La Paloma y conquistador de aforos, dejando en el aire aroma a rosa del azafrán. El último romántico de la provincia, tal vez.
Este año vuelve a subir al escenario para interpretar el libreto de José Tellaeche y la música de Reveriano Soutullo y Juan Vert; el de la Bella Enamorada, La Encarna o el pasodoble de las mantillas. El de la infeliz condesa de Téllez, Aurora. El de Tomás y los consejos sobre las mujeres. El del liberal Enrique y sus amores pasados. 
El último romántico es una zarzuela en dos actos, ubicada entre el Madrid de 1872 y el de 1886, y dividida en los cuadros El Madrid de Don Amadeo y En la Fuente de la Castellana, por un lado, y Las aguadoras del Prado y Una noche en el Real, por otro. En ella hay historias de amores no permitidos, reencuentros después de años, sospechas de infidelidades y conspiraciones… y también huidas felices.

MARIAMNA SHERLING,PIANO
GANADORA DEL CONCURSO INTERNACIONAL DE PIANO CAMPILLOS 2025