Teatro Juan Bravo

ADRIÁN FERNÁNDEZ MORENO & JOSÉ MARÍA FERNÁNDEZ MORENO
VIOLÍN & PIANO
CONCIERTO DE VIOLÍN & PIANO A CARGO DE: ADRIÁN FERNÁNDEZ MORENO & JOSÉ MARÍA FERNÁNDEZ MORENO.
DOS GRANDES MÚSICOS MUY PREMIADOS, QUE SE REUNEN PARA ESTE PRECIOSO CONCIERTO.

¿Es posible que la música electrónica coexista con ritmos tradicionales como las jotas, los charros o los corridos? ¿Se puede crear una identidad sonora única al fusionar sintetizadores e instrumentos electrónicos con instrumentos tradicionales de Castilla y León como cucharas, panderetas, panderos cuadrados y botellas de anís?
La respuesta la tiene Dulzaro y su Jota de la Luna, un espectáculo innovador que reinventa el folclore desde una perspectiva contemporánea y moderna. Un nuevo paisaje sonoro que resalta el patrimonio tradicional y lo acerca a todos los públicos. Con respeto por la tradición y una creatividad desbordante, Dulzaro es capaz de renovar una jota o un fandango para atraer a los jóvenes hacia el folclore. 
Jota de la luna celebra, libre de prejuicios, la vida y el folclore. Con una energía apabullante, Dulzaro saca sus tablas sobre el escenario y muestra por qué está en boca de todos. Entrega su voz única y llena de matices al público y conecta con él hasta hacerle bailar, después de cantar «¿qué hacen ahí esos mirones que no salen a bailar?»

Nacer en el Sur, y aún más en Cádiz, siempre suma al arte. Alba Blanco cumplió con los pronósticos después de llegar al mundo en La Línea en mayo de 1995, en medio de una familia de músicos. Con trece años ya tocaba la guitarra y con catorce subía a un escenario. A los dieciocho descubría su pasión, que, contra cualquier pronóstico, resultaba ser la música americana de los cincuenta. El rockabilly. Nacía La Perra Blanco.
Entre concierto y concierto y temas propios y clásicos Alba comenzaba a liderar una banda de acento gaditano y títulos en inglés. Un Bop & Shake que daba inicio a una nueva etapa para una formación que iba creciendo, se hacía conocer con un segundo EP y firmaba su tercer trabajo con un desafiante Won't you come on.
Hace un año Get it out salió para llenar pistas, viajar y devolver la ilusión a parte de un público que pensaba que el rockabilly estaba acabado. No es así. Cádiz no es Memphis, pero también es sur; tiene mucho arte y también a La Perra Blanco.

De Vacas vuelven; a la carga y al Juan Bravo. Y lo hacen en plan divas. Visten la escena y desempolvan sus mejores galas para la ocasión, rebobinando en la memoria del tiempo como homenaje a las maestras. A las diosas del pop. A Whitney, Celine, Mónica o Beyoncé. Mujeres que acompañaron con sus canciones momentos felices. Tantas horas de guachinein a voces entre hermanas, compañeras del trabajo, de la vida y del amor.
Apuestan por una iluminación que no tiene nada que envidiar a Vigo. Por un vestuario genial y hecho a medida, que potencia la teatralidad, además de servirse de nuevos elementos escenográficos. A las músicas y bases electrónicas se suman espectaculares coreografías con el culo sentado en la silla. Las letras, su seña de identidad, siguen en la línea del compromiso con el feminismo, el ecologismo, la poesía y el cunilingüismo. Las armonías de voces y guitarra marcan el carácter de un grupo que explota la energía juvenil al extremo, invitando a disfrutar de una fantasía divina.

Del bingo de Eurípides al Romance de la Reina Brava; Las Niñas de Cádiz no han tardado ni un suspiro en volver al Juan Bravo. Lo hacen por partida doble y para estrenar y es algo que nos apasiona, nos hace reír y nos llena de alegría y amor. 
Todo lo contrario que a la duquesa y a su hija, que perpetran un terrible magnicidio movidas por la venganza. Espoleadas por el odio y el rencor que despierta en ellas lo que consideran un trato injusto de la Reina. Una Reina Brava que acumula poder sin escrúpulos; que gobierna, tirana en implacable, sin nadie que logre hacerle sombra.
Con un vestuario y una coreografía inspirados en el teatro isabelino. Con austeridad, minimalismo y sencillez. En verso y con la canción como hilo conductor de la narración. Con la interpretación expresiva y orgánica que se burla de la cuarta pared. Así vuelven y así siguen Las niñas de Cádiz; haciendo una fiesta con el público, incluso en los bailes al son de los acordes más oscuros.

Del bingo de Eurípides al Romance de la Reina Brava; Las Niñas de Cádiz no han tardado ni un suspiro en volver al Juan Bravo. Lo hacen por partida doble y para estrenar y es algo que nos apasiona, nos hace reír y nos llena de alegría y amor. 
Todo lo contrario que a la duquesa y a su hija, que perpetran un terrible magnicidio movidas por la venganza. Espoleadas por el odio y el rencor que despierta en ellas lo que consideran un trato injusto de la Reina. Una Reina Brava que acumula poder sin escrúpulos; que gobierna, tirana en implacable, sin nadie que logre hacerle sombra.
Con un vestuario y una coreografía inspirados en el teatro isabelino. Con austeridad, minimalismo y sencillez. En verso y con la canción como hilo conductor de la narración. Con la interpretación expresiva y orgánica que se burla de la cuarta pared. Así vuelven y así siguen Las niñas de Cádiz; haciendo una fiesta con el público, incluso en los bailes al son de los acordes más oscuros.

Dice un proverbio indio que «los vasos que no están llenos de agua pronto se llenan de polvo». Así que cuando permanecer se vuelve imposible, sólo se puede avanzar armados de coraje y esperanza. Buscar la felicidad en otra parte. El viaje siempre será largo y lleno de contratiempos, pero siempre será mejor que quedarse en un camino que simplemente se desvanece. La necesidad de sobrevivir obliga a avanzar, sortear obstáculos y cruzar fronteras, incluidas las que están cerradas.
El cielo no les responde cuenta, a través del cuerpo, el gesto, las emociones, la sencillez y el juego escénico, el viaje de dos personajes que intentan atravesar el mar hasta el otro lado en busca de una oportunidad. Nadie deja su tierra natal a la ligera, pero en otro país es posible empezar de nuevo. Conseguir las necesidades más básicas puede resultar extremadamente difícil, la barrera del idioma, el choque cultural y la desconfianza de quienes acogen hacen que llegar no signifique el final del viaje. 
Pero Saeed y Narine no se dan por vencidos. Buscan trabajo, intentan contribuir e integrarse en un país diferente. Un país que a veces piensa que la elección fue suya. Un país donde, a veces, el cielo tampoco responde.

Teatro y su Doble se forma en 2005 como un espacio de experimentación en busca de un lenguaje propio y de diferentes herramientas teatrales. Desde el comienzo la figura del muñeco va tomando fuerza y se convierte en definitivo. El manipulador está al servicio del objeto teatral, como una presencia invisible, construyendo entre ambos lo un teatro en miniatura donde el objeto es el símbolo encargado de transmitir y despertar emociones a través de la ilusión de ver vida y la disposición del espectador de entregarse a una mirada subjetiva. A creer.
Y ahora toca creer en estos dos… digamos… Feos. Ambos han vivido soportando la mirada hiriente del mundo y su encuentro en la fila del cine Amerita les proporciona un café, una conversación honesta. Después, una invitación a entrar juntos en la oscuridad, a intentar verse sin mirarse, encontrar lo que la luz esconde, comprobar la posibilidad. ¿Qué ocurrirá después? Preguntemos cuando amanezca.

Teatro y su Doble se forma en 2005 como un espacio de experimentación en busca de un lenguaje propio y de diferentes herramientas teatrales. Desde el comienzo la figura del muñeco va tomando fuerza y se convierte en definitivo. El manipulador está al servicio del objeto teatral, como una presencia invisible, construyendo entre ambos lo un teatro en miniatura donde el objeto es el símbolo encargado de transmitir y despertar emociones a través de la ilusión de ver vida y la disposición del espectador de entregarse a una mirada subjetiva. A creer.
Y ahora toca creer en estos dos… digamos… Feos. Ambos han vivido soportando la mirada hiriente del mundo y su encuentro en la fila del cine Amerita les proporciona un café, una conversación honesta. Después, una invitación a entrar juntos en la oscuridad, a intentar verse sin mirarse, encontrar lo que la luz esconde, comprobar la posibilidad. ¿Qué ocurrirá después? Preguntemos cuando amanezca.

Teatro y su Doble se forma en 2005 como un espacio de experimentación en busca de un lenguaje propio y de diferentes herramientas teatrales. Desde el comienzo la figura del muñeco va tomando fuerza y se convierte en definitivo. El manipulador está al servicio del objeto teatral, como una presencia invisible, construyendo entre ambos lo un teatro en miniatura donde el objeto es el símbolo encargado de transmitir y despertar emociones a través de la ilusión de ver vida y la disposición del espectador de entregarse a una mirada subjetiva. A creer.
Creer, por ejemplo, que existen diferentes maneras de caminar Sobre la cuerda floja. Como este hombre y su nieta, Esme, que no sabe de la muerte de su abuela. Él no sabe cómo decirlo y su propia dificultad de articular la idea de la ausencia de su mujer lo empuja a inventar que la abuela se fue con el circo para convertirse en equilibrista. Pero Esme quiere saber, quiere verla sobre la cuerda floja. Sin que él logre mencionarlo, Esme termina por comprender, como lo hacen los niños, y se despiden hasta el año siguiente habiendo construido juntos una relación nueva y particular.

Teatro y su Doble se forma en 2005 como un espacio de experimentación en busca de un lenguaje propio y de diferentes herramientas teatrales. Desde el comienzo la figura del muñeco va tomando fuerza y se convierte en definitivo. El manipulador está al servicio del objeto teatral, como una presencia invisible, construyendo entre ambos lo un teatro en miniatura donde el objeto es el símbolo encargado de transmitir y despertar emociones a través de la ilusión de ver vida y la disposición del espectador de entregarse a una mirada subjetiva. A creer.
Creer, por ejemplo, que existen diferentes maneras de caminar Sobre la cuerda floja. Como este hombre y su nieta, Esme, que no sabe de la muerte de su abuela. Él no sabe cómo decirlo y su propia dificultad de articular la idea de la ausencia de su mujer lo empuja a inventar que la abuela se fue con el circo para convertirse en equilibrista. Pero Esme quiere saber, quiere verla sobre la cuerda floja. Sin que él logre mencionarlo, Esme termina por comprender, como lo hacen los niños, y se despiden hasta el año siguiente habiendo construido juntos una relación nueva y particular

The magic of hand shadows es un espectáculo de teatro de sombras en el que el arte de las manos, la oscuridad y la luz se hace realidad con virtuosismo y poesía. Hans Davis invita al público de todas las edades y culturas a sumergirse en un mundo de sombras proyectadas en una pantalla circular. Más de setenta figuras hechas a partir de las manos, y únicamente de las manos, componen un montaje repleto de sorpresas y emociones construidas a partir del humor, del cine, del romance y de África en el que, por supuesto, no falta la música ni los efectos sonoros.

The magic of hand shadows es un espectáculo de teatro de sombras en el que el arte de las manos, la oscuridad y la luz se hace realidad con virtuosismo y poesía. Hans Davis invita al público de todas las edades y culturas a sumergirse en un mundo de sombras proyectadas en una pantalla circular. Más de setenta figuras hechas a partir de las manos, y únicamente de las manos, componen un montaje repleto de sorpresas y emociones construidas a partir del humor, del cine, del romance y de África en el que, por supuesto, no falta la música ni los efectos sonoros.

IL CONCERTO ACCADÉMICO
ORQUESTA DE CÁMARA
UNA  IMPORTANTE ORQUESTA DE CÁMARA CON LA QUE DISFRUTAREMOS POR SU CUIDADO PROGRAMA Y SU CALIDAD INTERPRETATIVA.

Arden arderá dos veces sobre las tablas del Teatro Juan Bravo este trimestre. Primero, para cerrar su trilogía; después, para besar la comedia negra con El día de San Judas, recogiendo la tradición teatral más antigua. El esperpento, el absurdo, la comedia crítica, heredera de Aristófanes, Valle Inclán, Jadiel e incluso Arrabal.
Inspirada en el guion de la película checa 1945, El día de San Judas es un viaje a la parte más oscura del ser humano. A sus vicios, corruptelas, ambiciones y triquiñuelas establecidas para llegar al poder. Para tratar de perpetuarlo. Es un reflejo de nuestra sociedad, de su egoísmo y su clasismo. Es un reflejo de todos y cada uno de los vicios de una sociedad caduca y decadente.
San Judas de Vallemuerto, pueblecito de la vieja Europa, celebra el día de su patrón con una procesión y la entrega de cestas con hogazas de pan para el patrón. Todo está listo cuando una visita inesperada llega al pueblo. Son unas antiguas vecinas a las que se echó y encarceló por sediciosas y terroristas. Vienen caminando sin prisa, así que las fuerzas vivas del pueblo, reunidas en casa de la condesa de Trastámara tienen tiempo para vislumbrar qué hacer con ellas.

Olivia Molina y Luisa Martín sobre el escenario. Magüi Mira como dramaturga y directora. Tres mujeres con la suficiente fuerza sobre las tablas como para no necesitar tacones. Fuera tacones. Malditos tacones. Porque escribe Magüi Mira que someter es domesticar. Se consigue cercando, aislando, limitando el movimiento. Y si el movimiento duele la estrategia es más eficaz.
Malditos Tacones es un texto palpitante de Ignacio Amestoy que vuelve a traer a Jesús Cimarro y su Pentación Espectáculos a Segovia. Es un texto que habla de dos mujeres que se enfrentan con el poder en sus manos. Buscan la verdad y encuentran la gran mentira. Son dos supervivientes de hoy, que buscan el oxígeno imprescindible para recuperar una dignidad perdida.
Son dos grandes mujeres desnudando, despellejando o reinventando el poder de una clase privilegiada. Dos mujeres de altura que calzan sus tacones de forma diferente. Dos mujeres solas. Siempre han estado solas.

Seg es la versión acrobática de Segismundo, conocido por Calderón y porque La vida es sueño. También es la versión inversa y paralela en el siglo veintiuno de su alter ego en el Siglo de Oro. Seg ha vivido con completa libertad y en plena posesión de su identidad, pero todo se complica a medida que su relación con La Torre se estrecha y se hace dependiente de una red que lo va seduciendo.
El metaverso y las diferentes plataformas de redes sociales distorsionan la verdad y le hacen caer en una vida en paralelo. Una vida no vivida, sino recreada de manera virtual. Una vida en la que sus miedos, paranoias e inseguridades le hacen subir peldaños a toda velocidad hasta quedar atrapado en La Torre. Necesitará mucha voluntad y poder de cambio para darle una voltereta a la historia y poder salir de ahí.
Seg tiene suerte porque Antonio Moreno y Ángeles Vázquez están de su parte y saben bien cómo hacer malabares y bailarle flamenco a la vida. Y están dispuestos a ayudarle con su confusión. A lograr hacerle distinguir la realidad de las ficciones.

Desde su creación en 1992, LARREAL, los talleres coreográficos del Real Conservatorio Profesional de Danza Mariemma, ofrecen anualmente un espectáculo de calidad, versátil y lleno de energía. El rigor en la formación de los bailarines y un exquisito cuidado de todos los aspectos artísticos de cada representación avalan su trabajo y contribuyen a mantener viva la pasión por la danza clásica, la danza contemporánea y la danza española.
Más de cien coreografías y setenta creadores forman parte de un repertorio logrado a través de una constante labor de recuperación de repertorio, de apoyo a los nuevos creadores y de divulgación de los jóvenes talentos. Larreal busca una oportunidad para los jóvenes bailarines; para que puedan actuar sobre el escenario y presentarse al público.

El Cuadro Lírico Julián Gayarre nos presenta esta temporada la zarzuela «La Rosa del Azafrán» es una zarzuela en dos actos, con música de Jacinto Guerrero, y libro de Federico Romero Sarachaga y Guillermo Fernández-Shaw, estrenada el 14 de marzo de 1930 en el Teatro Calderón de Madrid.
Ambientada en la España rural de principios de S. XX, narra una bella historia de amor, no exenta de encuentros, desencuentros, celos y egoísmo, entre dos personas de distinta clase social, Juan Pedro, un mísero labrador y Sagrario, el ama de la finca donde este trabaja. Incapaz de romper las barreras sociales, Juan Pedro decide no pensar en el amor de Sagrario y pide en matrimonio a Catalina, una pizpireta criada. Pero el ama, celosa, pues estaba secretamente enamorada del jornalero, actúa entonces como el perro del hortelano, consintiendo pero moviendo hilos a la vez, para que este matrimonio no se lleve a cabo, Juan Pedro, por su parte, no ajeno a las leves señales de Sagrario, decide declararle su amor.
Este amor será rechazado por miedo al qué dirán por lo que el labriego, sintiéndose despechado, marcha lejos del pueblo. Catalina, entre tanto, aceptará los amores de su antiguo pretendiente, el descuidado Moniquito.
Transcurrido más de un año, Juan Pedro regresa al pueblo sin haber podido olvidar el amor de Sagrario. Viendo tal situación, otra sirvienta avispada y muy de confianza del ama, inventa que Juan Pedro es el hijo
perdido de Don Generoso, un noble anciano trastornado de la cabeza que antiguamente había tenido propiedades y buena fortuna, pero lo había perdido casi todo en la guerra. De esta manera, Juan Pedro puede alegar tener la misma clase social que su amada y pueden acabar su historia de amor con un final feliz.
 

El Cuadro Lírico Julián Gayarre nos presenta esta temporada la zarzuela «La Rosa del Azafrán» es una zarzuela en dos actos, con música de Jacinto Guerrero, y libro de Federico Romero Sarachaga y Guillermo Fernández-Shaw, estrenada el 14 de marzo de 1930 en el Teatro Calderón de Madrid.
Ambientada en la España rural de principios de S. XX, narra una bella historia de amor, no exenta de encuentros, desencuentros, celos y egoísmo, entre dos personas de distinta clase social, Juan Pedro, un mísero labrador y Sagrario, el ama de la finca donde este trabaja. Incapaz de romper las barreras sociales, Juan Pedro decide no pensar en el amor de Sagrario y pide en matrimonio a Catalina, una pizpireta criada. Pero el ama, celosa, pues estaba secretamente enamorada del jornalero, actúa entonces como el perro del hortelano, consintiendo pero moviendo hilos a la vez, para que este matrimonio no se lleve a cabo, Juan Pedro, por su parte, no ajeno a las leves señales de Sagrario, decide declararle su amor.
Este amor será rechazado por miedo al qué dirán por lo que el labriego, sintiéndose despechado, marcha lejos del pueblo. Catalina, entre tanto, aceptará los amores de su antiguo pretendiente, el descuidado Moniquito.
Transcurrido más de un año, Juan Pedro regresa al pueblo sin haber podido olvidar el amor de Sagrario. Viendo tal situación, otra sirvienta avispada y muy de confianza del ama, inventa que Juan Pedro es el hijo
perdido de Don Generoso, un noble anciano trastornado de la cabeza que antiguamente había tenido propiedades y buena fortuna, pero lo había perdido casi todo en la guerra. De esta manera, Juan Pedro puede alegar tener la misma clase social que su amada y pueden acabar su historia de amor con un final feliz.