Teatro Juan Bravo

Julio César es una creación teatral basada en eventos de la vida de este personaje histórico, inmortalizado por los grandes narradores, desde Plutarco a Shakespeare... y tratado con humor y mimo por la Companhia do Chapitô.
Entre la reconstrucción histórica, el documental y la parodia, este Julio César está inspirado en la imaginación popular de las representaciones de Roma y la notable figura que fue. Sin rigor, tomándose libertades en el tratamiento de hechos documentales y explorando las inconsistencias históricas, Companhia do Chapitô logra desconsagrar a otro monstruo histórico.
Julio César fue un general y estadista romano. Miembro del Primer Triunvirato, dirigió los ejércitos romanos en la conquista de la Galia antes de derrotar a su rival político, Pompeyo, en el contexto de la guerra civil. Más tarde se proclamó dictador perpetuo de Roma, cargo que ocupó poco tiempo, ya que fue asesinado por un grupo de senadores que lo consideraron una amenaza para la República. Y aquí surge la pregunta: ¿Se trataba de un tirano que merecía morir o de un héroe brutalmente asesinado por conspiradores?
Que venga el Diablo y elija. Aquí no hay héroes ni villanos, hay circunstancias y personas astutas que se buscan la vida. También hay personas menos astutas que hacen lo que se les dice. Y gente virtuosa que hace lo que hay que hacer. Arrastramos a todos por igual.
 

A Ebenezer Scrooge, un banquero egoísta y tacaño, obsesionado con el dinero, se le aparece una noche el espíritu de su socio, el difunto y avaricioso Marley, quien ahora vaga por el limbo cargando pesadas cadenas. Esto sucede después de que el viejo Scrooge le negase a su empleada Roberta el día libre para celebrar el cumpleaños de su hija, que padece una enfermedad rara.
Por eso, y como última opción para encontrar la salvación, el espíritu de Marley le envía tres fantasmas, junto a los que Scrooge revive su pasado, toma conciencia del presente y observa el cruel futuro que le espera. Gracias a su aparición, finalmente Scrooge se convierte en una persona generosa y amorosa; decidida, incluso, a pagar el tratamiento que cure a la pequeña Tina.
Con Scrooge y los fantasmas, la compañía Khea Ziater se estrena en el teatro familiar, llevando a las tablas una adaptación libre y traída a nuestro tiempo del Cuento de Navidad de Charles Dickens. Por medio de su habitual fusión de cine y teatro, y sumando esta vez muñecos a la escena, logran demostrar que, como alguien dijo alguna vez, «la avaricia y la ambición congelan el corazón».
 

Los nombres de la actriz y cantante Paloma San Basilio, el director Juan Carlos Rubio y el pianista Julio Awad se unen en Dulcinea, un espectáculo que se nutre de fragmentos de Don Quijote de la Mancha, textos del Siglo de Oro, textos originales y canciones para presentar el lado más personal de un mito, el de la idealizada dama Dulcinea del Toboso, a quien Alonso Quijano dedica cada una de sus hazañas.
En esta obra, la reconocida dama tiene al fin la ocasión de ser ella misma y hablar y cantar sobre su vida, dando, a su vez, un repaso a la de la actual sociedad. Paloma San Basilio interpreta desde el ángulo de visión de Dulcinea esa parte de la mujer ideal, forjada a golpe de tópicos y ensoñaciones del caballero que los libros desconocen.
Y es que ser la mujer perfecta, modelo de educación y encanto, dama y señora del más famoso caballero andante de la Historia es un peso que Dulcinea ya no quiere seguir soportando. En un mundo donde los ideales tienen cada vez menos cabida, donde la ética ha dado paso a la estética y la moral a la corrupción, no tiene sentido seguir defendiendo sueños imposibles. ¿O quizás sí? ¿Necesitamos hoy en día, más que nunca, a Dulcinea? Quizá ella es la única capaz de dar esa respuesta.

La Orquesta Cuerda para Rato vuelve a organizar las Jornadas de Plectro y Guitarra de Segovia y ya van quince ediciones. El Teatro Juan Bravo de la Diputación vuelve a ser su sede principal y para este 2026 su invitada estrella es la Orquesta de Plectro Ciudad de Segorbe, que cumple  medio siglo de vida.
Desde sus inicios ha cosechado grandes éxitos y recibido numerosos reconocimientos a su labor musical. Entre ellos, destaca el Festival Internacional de orquestas de plectro que organiza desde hace veintisiete años y que está considerado como uno de los referentes de instrumentos de plectro más prestigiosos de España. La orquesta está dirigida por Juan F. Plasencia Civera, reconocido compositor, musicólogo y profesor de oboe, música de cámara y cultura audiovisual del Conservatorio Profesional de Música Alto Palancia de Segorbe.
 

UN CONCIERTO DE PIANO EN EL QUE RAFAEL MONTALVO NOS SUMERGERÁ EN UN AMBIENTE MUY ESPECIAL RODEADO  DE 1.000 CANDELAS

Vuelve Yllana y vuelve la locura, la carcajada. Vuelven los Maestrissimos, los de Greenpiss, los de ¡Muu! los de Trash o los de The Opera Locos. Vuelven al más puro estilo Yllana. War Baby nos traslada a un centro de reclutamiento militar en el que un grupo de despistados reclutas son entrenados para una disparatada guerra originada por el nuevo líder del país, que resulta ser un bebé consentido y belicoso.
Yllana, siempre interesada en producir espectáculos cómicos que reflejan la actualidad que nos rodea, hace pasar por el escenario a una ristra de personajes divertidísimos y un sin fin de situaciones disparatadas que tienen como eje la guerra y el poder y como fin la reflexión y la carcajada. Plena de humor, gags visuales y locura cómica War baby camina sobre la cuerda floja también y utiliza la comedia como arma arrojadiza ante el sinsentido de la guerra.

Las Minas Flamenco Tour es la gira del Festival Internacional del Cante de Las Minas por la geografía española. Se trata de un espectáculo de altísima calidad compuesto por los principales ganadores del festival que se celebra en la localidad murciana de La Unión desde hace más de sesenta años, y que está producido y dirigido técnica y artísticamente por SO-LA-NA, líder internacional en producciones artísticas relacionadas con el arte flamenco. 
Entre 2026 y 2027 tendrá lugar una gira excepcional en más de cuarenta ciudades relevantes de la geografía española, en las que el público podrá disfrutar de un elenco formado por diez artistas de primer nivel, galardonados en el Festival en las categorías de cante, baile, guitarra e instrumento. El espectáculo reúne lo mejor de aquellas actuaciones que les hicieron conquistar estos premios; una experiencia irrepetible, que llegará a cada ciudad en una única y exclusiva función.

EL CONSERJE

Año 2035. El mundo ha sido conquistado por los robots. Casi todas las tareas que, tiempo atrás, requirieron de la acción humana, han sido automatizadas. El trabajo se ha convertido en un bien escaso y codiciado y las personas luchan por sobrevivir en una sociedad hostil que cuestiona su valía.
En un remoto lugar, alejado de la implacable dictadura del metaverso, un puñado de aguerridos quijotes, defensores del lenguaje, adalides del verbo y guardianes de la palabra, se han levantado en armas contra los envites de la civilización, conformando un círculo elitista, denominado El Club de la Rima, que batalla contra la despiadada tiranía del progreso con el ripio como único escudo.
Desde su trinchera, plantan cara a la modernidad y se resisten a ser doblegados por la jerga de las máquinas. Hoy, abatidos tras la pérdida de su venerado conserje, buscan desesperados a alguien que pueda sustituirle. Una persona capaz de manejar con destreza la única disciplina que ningún artilugio ha conseguido dominar aún: la poesía.

MA SOLITUD

Guillem Albà vuelve al Teatro Juan Bravo con Ma solitud, un regreso a sus raíces y su característico universo visual, a través de los títeres y la comicidad en pequeño formato. Veinticinco minutos bastan para una vibrante experiencia colectiva de proximidad; para hacer un viaje de la comedia a la poética con unas manos como punto de partida.
Las manos, esas manos son parte esencial del cuerpo que devuelve a lo tangible, cotidiano y artesanal y reconecta con la comunidad. Manos que han creado la mayoría de las cosas que utilizamos. Manos que han desatado la belleza más sublime y las más terribles atrocidades. Manos que cuentan las historias que hace tanto tiempo que nos unen.
Ma solitud, premio FETEN 2023 al mejor espectáculo de pequeño formato o premios International Puppet Festival Golden Sparkle de Serbia a la mejor música y la mejor interpretación, reivindica su función para que esas manos no queden solas y olvidadas entre tanta tecla, pantalla y sobreinformación. También para recordar la importancia de lo humano, sencillo y compartido.

No todos los sueños se cumplen. Desde que sus ojos se abrieron al mundo, el único sueño de José Antonio ha sido el de ser actor. Pero no hay en el mundo un actor peor que José Antonio. No lo hay. Desde pequeño, consciente de su ausencia absoluta de cualquier atisbo de talento, todo su entorno ha intentado quitarle la idea de la cabeza. Pero la pasión de José Antonio es infinita. Daría cualquier cosa por el teatro, daría cualquier cosa por ser actor.
El tiempo ha pasado y José Antonio se ha casado con Asunción. Y no es actor, trabaja en una fábrica de salazones mientras sigue soñando bien fuerte. Ni su mujer ni sus amigos consiguen sacarle la idea de la cabeza. No hay manera. La pasión de José Antonio es infinita. Un día, a la hora del desayuno, José Antonio abre el periódico y encuentra un anuncio que cambiará para siempre su vida y la de todos los que le rodean: «Se busca actor. No se requiere experiencia».
A partir de aquí, su pasión infinita no tendrá freno, nada ni nadie podrá detenerlo ya, no hay manera. José Antonio se presenta al casting y, ante el asombro de todos, es seleccionado. La tragicomedia está servida. Un director emergente en horas muy bajas ve en José Antonio la viva reencarnación del esperpento e intentará hacer de su propia vida un espectáculo performático que no dejará indiferente a nadie.
José Antonio está dispuesto a dar su vida por el teatro. José Antonio está dispuesto a dar su vida por su pasión. ¿Y tú?

No todos los sueños se cumplen. Desde que sus ojos se abrieron al mundo, el único sueño de José Antonio ha sido el de ser actor. Pero no hay en el mundo un actor peor que José Antonio. No lo hay. Desde pequeño, consciente de su ausencia absoluta de cualquier atisbo de talento, todo su entorno ha intentado quitarle la idea de la cabeza. Pero la pasión de José Antonio es infinita. Daría cualquier cosa por el teatro, daría cualquier cosa por ser actor.
El tiempo ha pasado y José Antonio se ha casado con Asunción. Y no es actor, trabaja en una fábrica de salazones mientras sigue soñando bien fuerte. Ni su mujer ni sus amigos consiguen sacarle la idea de la cabeza. No hay manera. La pasión de José Antonio es infinita. Un día, a la hora del desayuno, José Antonio abre el periódico y encuentra un anuncio que cambiará para siempre su vida y la de todos los que le rodean: «Se busca actor. No se requiere experiencia».
A partir de aquí, su pasión infinita no tendrá freno, nada ni nadie podrá detenerlo ya, no hay manera. José Antonio se presenta al casting y, ante el asombro de todos, es seleccionado. La tragicomedia está servida. Un director emergente en horas muy bajas ve en José Antonio la viva reencarnación del esperpento e intentará hacer de su propia vida un espectáculo performático que no dejará indiferente a nadie.
José Antonio está dispuesto a dar su vida por el teatro. José Antonio está dispuesto a dar su vida por su pasión. ¿Y tú?

El Teatro Juan Bravo vuelve a embarcar a los más más más pequeños para hacerlos descubrir el universo de las artes escénicas; esta vez en el cohete de Engruma Teatre, que los llevará hasta una experiencia sensorial llena de poesía visual, música en directo y movimiento.
En este Univers hay individuos, objetos que se desordenan, se mueven y se vuelven a ordenar. Hay otros que encuentran el equilibrio y la armonía dentro de la inmensidad. Que buscan cómo existir en el medio del caos; en un lugar concreto y en un instante preciso. Y es que, cada habitante de este cosmos, cada sonido y cada movimiento está sujeto a una frágil relación con el resto.
Univers es un espacio para bebés donde convivir con la vulnerabilidad y la capacidad de adaptación a cada nueva situación. Un lugar donde explorar cómo lo más pequeño y aparentemente insignificante puede cambiarlo todo de la forma más inesperada. Una vivencia única e irrepetible, que se construye de nuevo cada vez y se convierte en un viaje evocador e inmersivo.

CONCIERTO  EN COLABORACIÓN CON LA ESCUELA DE MÚSICA REINA SOFÍA Y LA FUNDACIÓN ALBÉNIZ

Feriantes es un homenaje a la feria, a las barracas, a los cacharritos, a todas esas personas que han entregado su tiempo y su vida vendiendo ilusión y diversión por todos los pueblos y ciudades de España. Es también un recorrido por la Historia de nuestro país. Un intento de llevar a escena la feria. Una declaración de amor al pasado y al presente de todas esas personas que generosamente regalaron sus testimonios a la compañía El Patio Teatro para crear un espectáculo que invita a mirar la feria desde otro lugar.
Y es que Feriantes nace de una propuesta del Centro Dramático Nacional a El Patio Teatro convertida en una experiencia inolvidable de entrevistas e investigaciones, entre las que la compañía dio con la historia de los feriantes. Y quiso llevarla más allá. Tiró del hilo y el hilo se convirtió en impulso. Y el impulso en viaje. Y el viaje en la documentación teatral de la forma de vida de cientos de familias de España. 
Feriantes es el quinto espectáculo de El Patio Teatro, tras A mano, Hubo, Conservando Memoria y Entrañas; montajes nacidos de la necesidad de acercar al público historias que surgen de la emoción de Izaskun Fernández y Julián Sáenz López ante lo cotidiano. Historias que son la excusa para la búsqueda de un lenguaje propio que sirva para contarlas sobre un escenario.

Entre las paredes insonorizadas, esas llenas de hueveras, donde sólo resuenan los ecos de su propia existencia, Los Osamenta exploran sus triunfos pasados y las adversidades que los han llevado al olvido. Solos. Apartados del mundo. Escuchando el murmullo de la nada, aparecen el conformismo, la aceptación, la desidia y la falta de inspiración; esa llama que se apaga con un soplido tenue.
Este Tributo no será lo esperado, lo deseado. Los Osamenta no son ni viejas glorias ni jóvenes promesas y actuar en un festival importante significa quedar a la cola. Han olvidado su nombre y ellos han decidido que es el momento de dar la campanada. Han decidido renacer. Pero ellos no son de renacer. Ellos llevan pantalones de pitillo y eso ya no da. Son un par de tipos de ayer. De antes de ayer.  Son Lucho y Víctor, dos rockeros que compran en el Pull and Bear camisetas de Nirvana hechas por Inditex y que vuelven al ruedo para darse un homenaje, un Tributo que puede ser la historia de su vida. La historia de su banda. También, la de la compañía La Teta Calva, que cumple diez años entre locales de ensayo y escenarios. Los Osamenta también. Larga vida al rock.

Andersen, el patito feo propone sumergirse en el conocido cuento escrito por el danés Hans Christian Andersen (1805-1875), y también en su propia infancia, ya que él aseguraba que esta historia era también su autobiografía. La fábula de El patito feo aborda temas tan cruciales para la sociedad contemporánea como el acoso escolar, la generosidad, la belleza, la aceptación corporal, la autenticidad o el amor propio.
Y es que el pequeño Hans Christian fue un niño diferente a los demás. Por su físico, torpeza y baja clase social, sufrió acoso, rechazos, y halló refugio en la literatura, el teatro, los títeres y los papeles recortados. Consiguió transformar las heridas en cuentos que, cientos de años después, se leen en el mundo entero.
El espectáculo es un cuento musical con orquesta de cámara en directo que, entre títeres y narraciones, se inspira, además, en una parte menos conocida del legado de Andersen: los papeles recortados que hizo durante toda su vida, también con el objetivo de contar historias con ellos.

Para entrar a ver Deadpan Karaoke es importante saber, en primer lugar, que deadpan significa en inglés «cara muerta, vacía de expresión, imperturbable» y que Karaoke, en japonés, procede de kara (vacío) y oke (orquesta). Ahora sí: Deadpan es un personaje incapaz de sentir y expresar emoción, lo que le otorga la autoridad y la claridad necesarias para descifrar el universo del amor a través de una catarsis cómico-musical que cuestiona si es posible, en esta sociedad de narcisismo extremo, lanzarse al vacío del amor.
Dirigido a público adulto, Deadpan Karaoke es un espectáculo diferente e innovador, de carácter participativo, en el que la acción transcurre, en gran parte, en el patio de butacas. Dirigida por Patricia Rodríguez, Marián Bañobre interactúa con el público y junto al público, con una gran pantalla. Entre el humor, la estupidez, la sorpresa, el clown, la música y el cine, la obra transcurre en un karaoke; un espacio que transita de lo real a lo onírico con una clara ambición plástica.
Para crear Deadpan Karaoke, Patricia Rodríguez y Marián Bañobre encontraron en las novelas gráficas de Liv Stromquist, y especialmente en No siento nada, la inspiración perfecta para abordar el amor en la actualidad tardocapitalista y explorar la comedia y sus límites desde una perspectiva de género.
 

Anónimos es un espectáculo de danza y circo contemporáneo, sensible y poético, que sumerge al espectador en el subconsciente de una mujer que crea, a través del papel, una realidad paralela; un refugio onírico donde el paso del tiempo se convierte en efímero y ligero, para dar lugar en la nostalgia del olvidado.
Con una innovadora puesta en escena, que fusiona la danza, la acrobacia, los equilibrios y la manipulación de objetos fantásticos y marionetas surrealistas, Anónimos introduce al público en un mundo frágil y tragicómico que propone una mirada distinta sobre la soledad.
Rauxa Cía es una compañía formada por Analía Serenelli y Xavi Sánchez; artistas circenses, bailarines, manipuladores de objetos, acróbatas y equilibristas. Gracias a su multidisciplinar formación y a su continua investigación e innovación en el teatro de objetos y títeres ya cuentan con cinco espectáculos que han girado por toda Europa, África u Oriente Medio.

Poesía de mujer es un recital en el que Charo López interpreta textos de Gloria Fuertes, Gabriela Mistral, Rosalía de Castro, Alfonsina Stormi, Sor Juana Inés de la Cruz, Carolina Coronado, Emilia Pardo Bazán o Santa Teresa de Jesús; autoras que han marcado su trayectoria vital. Para hacerlo, sube al escenario acompañada al piano por Víctor Carbajo y alternando la poesía de estas mujeres con la voz del barítono Luis Santana, completando así un emotivo viaje sentimental.
El espectáculo es la culminación de un deseo personal de Charo López por interpretar una selección de textos que no tienen un denominador común, pero que resaltan la manifestación de unos sentimientos compartidos entre las autoras y la intérprete. Todas ellas y su obra son, además, una fuente testimonial importantísima, que permite conocer los avatares de su tiempo; tanto desde la perspectiva artística e intelectual, como desde la mirada femenina que pocas veces ha sido puesta en valor.

El Teatro Juan Bravo vuelve a ser escenario de un estreno nacional de Paladio Arte, la compañía segoviana que, desde su creación hace más de un cuarto de siglo no ha puesto límites a su creatividad ni a quienes, en su diversidad, la construyen. 
Después de Los locos del paraíso y Auténticos, apuesta por Mío, la historia de un mundo roto, dividido por el ansia de poseer, en el que un Avaro invisible ha convencido a la humanidad de que sólo existe el Mío. Así, el aire, el agua y la tierra se convierten en propiedad de unos pocos. La sociedad avanza sin cuestionarlo, atrapada en una espiral de destrucción y pasotismo frente a las desgracias ajenas.
Pero en medio de la sombra, una Niña se atreve a desafiar la norma. Con cada palabra, con cada gesto, recuerda a los demás que existe otra forma de vivir, de estar: el compartir, el respeto, la comunidad. Poco a poco, los muros caen, las manos se extienden y el futuro deja de ser un eco del pasado. 
En un clímax de despertar colectivo, la humanidad recupera su verdadera esencia. El Mío se transforma en «nuestro» y, por primera vez, el mundo pertenece a todos.

El Bar nuestro de cada día es un monólogo musical en clave de humor, en el que se reivindican los bares; no sólo como lugar de ocio, sino también como lugares de culto a la vida y a nosotros mismos.
Con el teatro transformado en una taberna, Antonio Romera ‘Chipi’, camarero del bar, se ve obligado a cumplir la última voluntad del difunto ‘Malandro’, un asiduo cliente, que ha preferido dejar una fiesta pagada en el bar a un entierro convencional de tanatorio. Por ello, Chipi improvisa una ceremonia pagana convirtiendo el velorio en una celebración de anécdotas y canciones; de luces y sombras. Los espectadores, convertidos en parroquianos del bar, son también partícipes de una fiesta sanadora que, a través de la palabra, la música y el humor, trata de reconciliar con la muerte e invita a disfrutar de la vida.
En El Bar nuestro de cada día confluyen los dos universos paralelos de Antonio Romera ‘Chipi’; el del guion y el de la canción. Y es que el protagonista de este espectáculo, además de liderar el grupo La Canalla, ha compuesto para artistas como Silvia Pérez Cruz, Las Migas, Salvador Sobral o Pasión Vega y ha escrito guiones para intérpretes como José Corbacho, Fernando Tejero o Manu Sánchez.