Teatro Juan Bravo

MARÍA SOLDADO , PIANISTA SEGOVIANA, PREMIADA EN EL CONCURSO INTERNACIONAL DE PIANO "CIPCE"

Rafael Álvarez El Brujo no falta a su cita con el Teatro Juan Bravo cada cierto tiempo. A veces le traen Los dioses y Dios y otras se deja llevar por El viaje del monstruo fiero. Esta vez son los Iconos o la exploración del destino; Medea, Edipo, Antigona y Hécuba. Como es habitual, mezclados con una gran dosis de conocimiento y otra gran dosis de humor.
La exploración del destino viene de la mano de una exposición comparada de esta fuerza determinante en la vida de los héroes trágicos y, del mismo modo, en los relatos de la mitología hindú, donde el concepto de karma incluye en el dinamismo del destino el concepto de libertad. Con esos ingredientes, El Brujo intercala experiencias autobiográficas a modo de parodias y también elementos didácticos del repertorio habitual del Festival de Teatro Clásico de Mérida; es decir, de algunas de las tragedias clásicas más conocidas.
Con esa mezcla de géneros, El Brujo vuelve a demostrar que las líneas divisorias son una creación convencional, un código, para que el público acomode su actitud ante el espectáculo. Y Rafael Álvarez no quiere espectadores acomodados.

Nuestra sombra representa, de algún modo, nuestra identidad. Simboliza una parte de nosotros mismos que no siempre es fácil de comprender, pero que es fundamental para el crecimiento emocional y la madurez. Alrededor del año y medio de vida, se desarrolla un proceso de reconocimiento frente al espejo. Se advierte que el propio cuerpo está enfrente. Es un momento importante, un paso adelante en el desarrollo de la consciencia de uno mismo. El bebé empieza a configurar una imagen corporal propia y el descubrimiento de la sombra completa este proceso.
Por eso Baychimo ha decidido inventar en SUM un juego en el que nuestras propias sombras sean protagonistas. Un juego en el que la luz y la oscuridad interactúan entre sí para crear siluetas que pueden cambiar de aspecto y de tamaño. Un juego en el que explorar el espacio y la forma a partir de esa dualidad de sombra y luz. Un juego sin palabras en el que descubrir, buscar y reencontrarse entre paisajes efímeros y sombras huidizas. Un juego que desvele su misterio.
 

LA BANDA DE JAZZ WHATEVER, NOS OFRECERA UN CONCIERTO DE MÚSICA AÑOS 20, LLENO DE RITMO Y MELODÍAS DE SIEMPRE

Miguel es un mentiroso compulsivo al que todos los demás mienten. Su amante, esposa de su mejor amigo, Pablo, amenaza con revelar su relación. Laura, esposa de Miguel, sospecha de la infidelidad de su marido. Después de muchos esfuerzos y de bastante mala fe, Miguel consigue convencer a las partes de los inconvenientes de decir la verdad y de las ventajas de callarla. Pero esa verdad, ¿la conoce realmente?
Juan Carlos Fisher se ha apropiado de La verdad de Florian Zeller para dirigir a Joaquín Reyes, Natalie Pinot, Raúl Jiménez y Alicia Rubio en una producción de Barco Pirata, Fran Ávila, Comeycalla, Octubre y Rokamboleskas en la que la delgada línea entre la verdad y la mentira en la vida cotidiana está escrita en cada diálogo y cada silencio del guion. 
Para Fisher, dirigir la verdad es «un desafío irresistible y una oportunidad fascinante de explorar las complejidades de las relaciones humanas a través de la mirada afilada y sofisticada de Florian Zeller». Un reto ante su habilidad para, sin olvidarse del humor, «diseccionar las dinámicas de pareja, las zonas grises de la moral y el impacto de las mentiras en el día a día». Una invitación a preguntarse «¿cuánto de nuestra convivencia social está sustentada en mentiras piadosas? ¿qué su cede cuando esas verdades ocultas salen a la luz?.

En el siglo dieciséis, Nicolás Maquiavelo escribió El príncipe, una obra para Lorenzo de Médici inspirada en César Borgia y otros grandes estrategas del pasado, que más tarde se convirtió en referente de personajes tan relevantes como Luis XIV, Napoleón Bonaparte u Otto von Bismarck. Cinco siglos después, la obra sigue tan vigente, que Pedro Luis López Bellot, en la dirección y dramaturgia, y Chema Cardeña, al frente del texto, han colocado a José Vicente Moirón en el foco para ser Maquiavelo. Sobre una cinta de correr a modo de atril. En medio de un universo mediático lleno de luces y de micrófonos, en el que lo único que importa es la imagen y la voz.
Quinientos años después, el tratado escrito por Nicolás Maquiavelo es tan actual que podría servir de biblia a cualquier gobernador, como es el caso: un presidente de gobierno al frente de su primera legislatura que, tras obtener el poder, necesita conservarlo. Así que decide aplicar el manual y sus diferentes estrategias para mantenerse al mando.
Con una mirada crítica, Proyecto Cultura y el Festival de Teatro Clásico de Cáceres ofrecen una experiencia teatral cautivadora que reflexiona sobre dilemas morales y políticos. Un thriller que explora temas como la ética y la responsabilidad en el ejercicio del poder y en el que una frase gobierna por encima de las demás: «Todos ven lo que parecemos, pero muy pocos pueden ver lo que en verdad somos».