Teatro Juan Bravo

Jack Broadbent no es un cantautor cualquiera. Es uno de esos capaz de romperte el corazón y, acto seguido, poner el mundo patas arriba haciendo uso del blues, el folk, el rock n roll y el jazz. Uno de esos tipos que pasan de tocar en las calles de Europa a triunfar en los escenarios de Bryan Adams, Sheryl Crow, Ronnie Wood o Richard Thompson. Uno de esos artistas con truco y magia. La suya está en su manera única y explosiva de tocar la slide guitar.
Después de girar por Estados Unidos y Europa, como titular y como telonero, y tras seis álbumes publicados con los que ha emocionado al público del circuito internacional de festivales, incluido el Festival de Jazz de Montreux, la emoción cruda y el caos controlado de Jack Broadbent llega al Teatro Juan Bravo.

EL TRÍO RODIN, FUNDADO EN 2011 EN UTRECHT, ESTÁ COMPUESTO POR EL VIOLINISTA CARLES PUIG, LA CHELISTA TERESA LLI Y EL PIANISTA JORGE MENGOTTI. FORMADOS EN ITALIA Y HOLANDA, HAN ACTUADO EN ALGUNAS DE LAS MEJORES SALAS DE EUROPA (CONCERTGEBOUW ÁMSTERDAM, PALAU DE LA MÚSICA DE BARCELONA Y VALENCIA, AUDITORIO NACIONAL DE MADRID.

Entre bailes y teatro, el realismo mágico cobra vida en un bosque en el que lo extraño y lo irreal es tan natural como común. En él, dos personajes peculiares, divertidos y sensibles se hacen amigos jugando a las casitas, cantando, bailando, jugando a las palmas o inventando un idioma propio. Empatizando y comunicándose de manera sincera entre la alegría, la tristeza, la sorpresa, el asco, el miedo o la ira.
Tá utiliza el cuerpo y las onomatopeyas con el fin de poner en valor no sólo lo que se dice, sino, sobre todo, lo que se transmite. Las palabras y los movimientos, llenos de variaciones, dinámicas, vibraciones y matices, adentran a los pequeños espectadores en un mundo lleno de emociones que contiene una propuesta final: la de un baile para todos en medio del bosque de Tá.
Escena Miriñaque lleva más de veinte años girando como compañía y manteniendo un fuerte compromiso con el público familiar, cuidando de manera especial las artes escénicas para la infancia. Ha sido ganadora del Premio Nacional de las Artes Escénicas para la Infancia y la Juventud en 2024, triunfadora en dos premios MAX en 2007 y 2013 y también en los premios FETEN, entre otros.

Titirimundi cumple cuarenta años en Segovia y, como ya manda la tradición, inaugura esta nueva edición en el Teatro Juan Bravo; esta vez de una manera un tanto Hostil. 
Rodeado de adversidad, un hombre deambula por un desierto abrasador entre serpientes y buitres, bandidos y enterradores. Arena hasta donde alcanza la vista. Lo más importante para él es encontrar agua; su supervivencia depende de ello. El sol es implacable, azotando esta extensión abrasadora. La gente que vive aquí, endurecida por la soledad y ciega a todo lo que no sea la supervivencia del más apto, es más una amenaza que una ayuda.
Con un escenario prácticamente vacío, apenas iluminado por focos, Olivier Rannou hace del teatro de objetos un homenaje al género del spaguetti wéstern, al mismo tiempo que juega con él, cambiando sus clichés y utilizando al humor negro como aliado.

Titirimundi cumple cuarenta años en Segovia y, como ya manda la tradición, inaugura esta nueva edición en el Teatro Juan Bravo; esta vez de una manera un tanto Hostil. 
Rodeado de adversidad, un hombre deambula por un desierto abrasador entre serpientes y buitres, bandidos y enterradores. Arena hasta donde alcanza la vista. Lo más importante para él es encontrar agua; su supervivencia depende de ello. El sol es implacable, azotando esta extensión abrasadora. La gente que vive aquí, endurecida por la soledad y ciega a todo lo que no sea la supervivencia del más apto, es más una amenaza que una ayuda.
Con un escenario prácticamente vacío, apenas iluminado por focos, Olivier Rannou hace del teatro de objetos un homenaje al género del spaguetti wéstern, al mismo tiempo que juega con él, cambiando sus clichés y utilizando al humor negro como aliado.
 

La compañía Javier Aranda trabaja desde 2015 en la experimentación con el movimiento de diferentes materiales, para construir una propuesta escénica con un lenguaje propio, que fusiona el trabajo actoral con la manipulación de objetos.
En Saeta, actor, personaje y obra se funden en una interdependencia que da sentido al acto teatral. Es una obra que reflexiona sobre el rol del actor, el sentido profundo de su oficio, la esencia del teatro y cómo éste se entrelaza con la vida misma. En Saeta, Javier Aranda invita al espectador a fluir con la obra en un homenaje al teatro en sus diferentes formas.