Teatro Juan Bravo

Titirimundi cumple cuarenta años en Segovia y, como ya manda la tradición, inaugura esta nueva edición en el Teatro Juan Bravo; esta vez de una manera un tanto Hostil. 
Rodeado de adversidad, un hombre deambula por un desierto abrasador entre serpientes y buitres, bandidos y enterradores. Arena hasta donde alcanza la vista. Lo más importante para él es encontrar agua; su supervivencia depende de ello. El sol es implacable, azotando esta extensión abrasadora. La gente que vive aquí, endurecida por la soledad y ciega a todo lo que no sea la supervivencia del más apto, es más una amenaza que una ayuda.
Con un escenario prácticamente vacío, apenas iluminado por focos, Olivier Rannou hace del teatro de objetos un homenaje al género del spaguetti wéstern, al mismo tiempo que juega con él, cambiando sus clichés y utilizando al humor negro como aliado.

Titirimundi cumple cuarenta años en Segovia y, como ya manda la tradición, inaugura esta nueva edición en el Teatro Juan Bravo; esta vez de una manera un tanto Hostil. 
Rodeado de adversidad, un hombre deambula por un desierto abrasador entre serpientes y buitres, bandidos y enterradores. Arena hasta donde alcanza la vista. Lo más importante para él es encontrar agua; su supervivencia depende de ello. El sol es implacable, azotando esta extensión abrasadora. La gente que vive aquí, endurecida por la soledad y ciega a todo lo que no sea la supervivencia del más apto, es más una amenaza que una ayuda.
Con un escenario prácticamente vacío, apenas iluminado por focos, Olivier Rannou hace del teatro de objetos un homenaje al género del spaguetti wéstern, al mismo tiempo que juega con él, cambiando sus clichés y utilizando al humor negro como aliado.
 

La compañía Javier Aranda trabaja desde 2015 en la experimentación con el movimiento de diferentes materiales, para construir una propuesta escénica con un lenguaje propio, que fusiona el trabajo actoral con la manipulación de objetos.
En Saeta, actor, personaje y obra se funden en una interdependencia que da sentido al acto teatral. Es una obra que reflexiona sobre el rol del actor, el sentido profundo de su oficio, la esencia del teatro y cómo éste se entrelaza con la vida misma. En Saeta, Javier Aranda invita al espectador a fluir con la obra en un homenaje al teatro en sus diferentes formas.
 

La compañía Javier Aranda trabaja desde 2015 en la experimentación con el movimiento de diferentes materiales, para construir una propuesta escénica con un lenguaje propio, que fusiona el trabajo actoral con la manipulación de objetos.
En Saeta, actor, personaje y obra se funden en una interdependencia que da sentido al acto teatral. Es una obra que reflexiona sobre el rol del actor, el sentido profundo de su oficio, la esencia del teatro y cómo éste se entrelaza con la vida misma. En Saeta, Javier Aranda invita al espectador a fluir con la obra en un homenaje al teatro en sus diferentes formas.
 

Amparo Lacruz - Josep Bassal - Lluïsa Paredes -Ramón Bassal -Frances Bartlett -Domènech Surroca
 

Daniel Rodríguez busca la comunión entre la danza tradicional y la danza contemporánea, con el objetivo de acercar la danza tradicional a la escena y el público actual. En Transeúnte, reflexiona y potencia la relación de las nuevas generaciones con la tradición y el folklore en medio de un mundo tecnológico y globalizado, en el que aún habita la sabiduría innata de nuestros instintos.
Transeúnte alude a su significado; a estar de paso y no residir en un solo lugar, a vagar de forma provisional. Por ello, Daniel Rodríguez y su compañía ponen el foco en la dualidad entre lo permanente y lo transitorio, en los cuerpos de una generación atravesada por el folklore y la tradición, integrando influencias de nuestro contexto actual.
Daniel Rodríguez celebra la diversidad cultural, resalta la conexión entre seres humanos y transporta con sus bailes a un viaje que honra el pasado, vive el presente y busca y abraza el futuro.