Teatro Juan Bravo

Entre las paredes insonorizadas, esas llenas de hueveras, donde sólo resuenan los ecos de su propia existencia, Los Osamenta exploran sus triunfos pasados y las adversidades que los han llevado al olvido. Solos. Apartados del mundo. Escuchando el murmullo de la nada, aparecen el conformismo, la aceptación, la desidia y la falta de inspiración; esa llama que se apaga con un soplido tenue.
Este Tributo no será lo esperado, lo deseado. Los Osamenta no son ni viejas glorias ni jóvenes promesas y actuar en un festival importante significa quedar a la cola. Han olvidado su nombre y ellos han decidido que es el momento de dar la campanada. Han decidido renacer. Pero ellos no son de renacer. Ellos llevan pantalones de pitillo y eso ya no da. Son un par de tipos de ayer. De antes de ayer.  Son Lucho y Víctor, dos rockeros que compran en el Pull and Bear camisetas de Nirvana hechas por Inditex y que vuelven al ruedo para darse un homenaje, un Tributo que puede ser la historia de su vida. La historia de su banda. También, la de la compañía La Teta Calva, que cumple diez años entre locales de ensayo y escenarios. Los Osamenta también. Larga vida al rock.

Andersen, el patito feo propone sumergirse en el conocido cuento escrito por el danés Hans Christian Andersen (1805-1875), y también en su propia infancia, ya que él aseguraba que esta historia era también su autobiografía. La fábula de El patito feo aborda temas tan cruciales para la sociedad contemporánea como el acoso escolar, la generosidad, la belleza, la aceptación corporal, la autenticidad o el amor propio.
Y es que el pequeño Hans Christian fue un niño diferente a los demás. Por su físico, torpeza y baja clase social, sufrió acoso, rechazos, y halló refugio en la literatura, el teatro, los títeres y los papeles recortados. Consiguió transformar las heridas en cuentos que, cientos de años después, se leen en el mundo entero.
El espectáculo es un cuento musical con orquesta de cámara en directo que, entre títeres y narraciones, se inspira, además, en una parte menos conocida del legado de Andersen: los papeles recortados que hizo durante toda su vida, también con el objetivo de contar historias con ellos.

Para entrar a ver Deadpan Karaoke es importante saber, en primer lugar, que deadpan significa en inglés «cara muerta, vacía de expresión, imperturbable» y que Karaoke, en japonés, procede de kara (vacío) y oke (orquesta). Ahora sí: Deadpan es un personaje incapaz de sentir y expresar emoción, lo que le otorga la autoridad y la claridad necesarias para descifrar el universo del amor a través de una catarsis cómico-musical que cuestiona si es posible, en esta sociedad de narcisismo extremo, lanzarse al vacío del amor.
Dirigido a público adulto, Deadpan Karaoke es un espectáculo diferente e innovador, de carácter participativo, en el que la acción transcurre, en gran parte, en el patio de butacas. Dirigida por Patricia Rodríguez, Marián Bañobre interactúa con el público y junto al público, con una gran pantalla. Entre el humor, la estupidez, la sorpresa, el clown, la música y el cine, la obra transcurre en un karaoke; un espacio que transita de lo real a lo onírico con una clara ambición plástica.
Para crear Deadpan Karaoke, Patricia Rodríguez y Marián Bañobre encontraron en las novelas gráficas de Liv Stromquist, y especialmente en No siento nada, la inspiración perfecta para abordar el amor en la actualidad tardocapitalista y explorar la comedia y sus límites desde una perspectiva de género.
 

Anónimos es un espectáculo de danza y circo contemporáneo, sensible y poético, que sumerge al espectador en el subconsciente de una mujer que crea, a través del papel, una realidad paralela; un refugio onírico donde el paso del tiempo se convierte en efímero y ligero, para dar lugar en la nostalgia del olvidado.
Con una innovadora puesta en escena, que fusiona la danza, la acrobacia, los equilibrios y la manipulación de objetos fantásticos y marionetas surrealistas, Anónimos introduce al público en un mundo frágil y tragicómico que propone una mirada distinta sobre la soledad.
Rauxa Cía es una compañía formada por Analía Serenelli y Xavi Sánchez; artistas circenses, bailarines, manipuladores de objetos, acróbatas y equilibristas. Gracias a su multidisciplinar formación y a su continua investigación e innovación en el teatro de objetos y títeres ya cuentan con cinco espectáculos que han girado por toda Europa, África u Oriente Medio.

Poesía de mujer es un recital en el que Charo López interpreta textos de Gloria Fuertes, Gabriela Mistral, Rosalía de Castro, Alfonsina Stormi, Sor Juana Inés de la Cruz, Carolina Coronado, Emilia Pardo Bazán o Santa Teresa de Jesús; autoras que han marcado su trayectoria vital. Para hacerlo, sube al escenario acompañada al piano por Víctor Carbajo y alternando la poesía de estas mujeres con la voz del barítono Luis Santana, completando así un emotivo viaje sentimental.
El espectáculo es la culminación de un deseo personal de Charo López por interpretar una selección de textos que no tienen un denominador común, pero que resaltan la manifestación de unos sentimientos compartidos entre las autoras y la intérprete. Todas ellas y su obra son, además, una fuente testimonial importantísima, que permite conocer los avatares de su tiempo; tanto desde la perspectiva artística e intelectual, como desde la mirada femenina que pocas veces ha sido puesta en valor.

El Teatro Juan Bravo vuelve a ser escenario de un estreno nacional de Paladio Arte, la compañía segoviana que, desde su creación hace más de un cuarto de siglo no ha puesto límites a su creatividad ni a quienes, en su diversidad, la construyen. 
Después de Los locos del paraíso y Auténticos, apuesta por Mío, la historia de un mundo roto, dividido por el ansia de poseer, en el que un Avaro invisible ha convencido a la humanidad de que sólo existe el Mío. Así, el aire, el agua y la tierra se convierten en propiedad de unos pocos. La sociedad avanza sin cuestionarlo, atrapada en una espiral de destrucción y pasotismo frente a las desgracias ajenas.
Pero en medio de la sombra, una Niña se atreve a desafiar la norma. Con cada palabra, con cada gesto, recuerda a los demás que existe otra forma de vivir, de estar: el compartir, el respeto, la comunidad. Poco a poco, los muros caen, las manos se extienden y el futuro deja de ser un eco del pasado. 
En un clímax de despertar colectivo, la humanidad recupera su verdadera esencia. El Mío se transforma en «nuestro» y, por primera vez, el mundo pertenece a todos.